月: 2021年6月

今回は、ワルツに挑戦してみました。
トラック１
　ピアノでコードを入れる。
　パワーコードで入れています。
トラック２
　ドラムを適当にワルツっぽく演奏する
トラック3
　ピアノをペンタトニックⅠでアルペジオ機能をランダム感を出して演奏する
トラック4
　ベースをペンタトニックVでアルペジオ機能をランダム感を出して演奏する
トラック5
　ベースをペンタトニックVでトラック４の演奏を
　５度単発、４度軽快ということで
　４度軽快を適当に入れる
トラック6
　ベースをペンタトニックVでアルペジオ機能をランダム感を出して演奏する
　ディストーションぽいベースでノイズっぽい感じにしている
トラック7
　アルトサックスでペンタトニックVでメロディを入れる

6時間ぐらいで作成
ドラムの関係で120bpmになりました。
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ワルツ
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3拍子の曲でダンスを踊る曲起源は、18世紀の中ごろにドイツのバイエルン地方やオーストリアで踊られていた緩やかな三拍子のレントラーなど、一般にドイツ舞曲と総称される舞曲にある。実際ワルツということばが使われ始めたのは1780年ごろで、「回る・回転する」を意味するwaltzenがその語源であるといわれている。その後新しい社交ダンスとして急速に流行するようになったが、一方で不道徳であるという理由により弾圧を受けたりもした。しかし1814年から15年にかけて開催されたウィーン会議を契機にヨーロッパ全土に広まり、あらゆる階層の人々によって踊られるようになった。
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Maschine MK3での３拍子の設定
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Maschine MK3
　▼
settingsボタン
　▼
General
　▼
Time Signature
　▼
Numerator　3
　▼
これで１小節3で作れる

Numerator　分子 3　3拍子
denominator　分母4　４分音符

1小節４分音符３つ

Maschine MK3
　▼
Shiftボタン+FollowGridボタン
　▼Step
　▼
1/16

16分音符でグリッドを作る

今回は、カノン進行に挑戦してみました。
トラック１
　ピアノをカノン進行でコードを入れる
C→G→Am→Em→F→C→F6→G
　エフェクトを入れる
トラック２
　ピアノをカノン進行でアルペジオで入れる
　エフェクトを入れる
トラック3
　ベースをカノン進行のベース部分で入れる
トラック4
　ドラムを適当に入れる
トラック5
　バイオリンをカノン進行で入れる
トラック6
　ギターをカノン進行で入れる
トラック7
　ベースをアルペジオ機能を使ってランダム感を出して入れる
　メジャースケール
　ちょっとくどかったかもしれない
トラック8
　ペンタトニックスケールでメロディをギターぽいベースで入れる
　メジャースケールのベースと合わせると不協和音程が出て
　ペンタトニックの良さが崩されるのかもしれません

6時間ぐらいで作成
ドラムの関係で110bpmになりました。

数多くのヒット曲に用いられている「カノンコード」。クラシックの名曲「カノン」と同じコード進行で、日本人の耳に心地良いことから、ヒットの法則とも言われています。

今回は、Rock Musicに挑戦してみました。

トラック１
　Rockの典型的なコード進行
　A→C→D→Aをギターで入れる。
トラック２
　ドラムを適当に入れる。
トラック3
　ベースをアルペジオ機能でランダム感を出して特殊な弾き方をする。
　2パターン作成して重ねています。
　ペンタトニックスケールで演奏しています。
トラック4
　ベースをパワーコードになるように対位法のように作る。
　５度単発、４度軽快ということで
　ベースとなる音を５度にしてその他を４度で作る。
トラック5
　エフェクトが効いたベースを入れる。
　これで音の違うベースを３本使っています。
トラック6
　高音域にギターを入れる。
　これでギターを２本使っています。
　エフェクトが効いているので複雑な倍音が発生し
　完全５度のルールを無視することができる。

6時間ぐらいで作成
ドラムの関係で110bpmになりました。

Rockのコードは、メジャーコードが多い>>
ピカルディの3やドリアの６の効果ではと言われますが
ギターのAやEを押さえてそのままスライドさせると
A→B→C→D→E→F→Gと作れるので
そこからでは？と思っております。

Rockは、ペンタトニックスケールが多い>>
ドレミ　ソラ　ド
ファとシが外されることにより
増４度(半音７つ)が発生しません。
増４度の不協和音程のトライトーンが発生しないということです。
日本ではヨナ抜き音階で有名です。

Rockは、パワーコードが多い>>
三つの音のコードのうち、真ん中の音をはずした二つの音のコードです。
真ん中の音は、メジャーとマイナーを判別するのに使いますが
それをはずしているので、独特の荒くれ者のコードになります。

今回は、BeBop Jazzに挑戦してみました

トラック１
　BeBop Jazzのコードをピアノで入れる
トラック２
　BeBop Jazzのコードをアルペジオでベースで演奏する
トラック3
　ダイアトニックスケールで適当にメロディをAlto Saxで入れる
　今回は、MIDIキーボードを使用しました
　5パターン作る
トラック4
　Cuba Instrument Rumba Ensembleでドラムの代わりにする
トラック5
　CubaのPianoに入れ替える
トラック6
　CubaのTrumpetに入れ替える

120bpmの落ち着いたテンポ
6時間ぐらいで作成

ビバップ進行
Dm11　→　G7　→　CM7　→　FM7　→　Bm7(b5)　→　E7　→　Am　→　C#dim7

ジャズコード理論習得の基本は、「ツーファイブ」と呼ばれる進行をマスターすることです。
もっとも基本的でポピュラーなカデンツの形は「T→S→D→T」です。
Cメジャーのコードネームで言えば「C→F→G7→C」になります。

もしカデンツの形が「C→G7→C」になっていてサブドミナントが存在しない場合は、ドミナントのG7をDm7→G7に細分化してもよいのです。

ダイアトニックコード
Ⅰ　C
Ⅱ　Dm　ツー
Ⅲ　Em
Ⅳ　F
Ⅴ　G　　ファイブ
Ⅵ　Am
Ⅶ　Bm(b5)

ジャズでは基本的に、すべてのドミナントをツーファイブ化することができます。
たとえばセカンダリードミナント(副属七)を使うような進行も、
転調よう仮想トニックに向かわせる４和音
副属七が現れたら一時的に転調している効果を作れる
転調後のVファイブになる
ドミナントDのVファイブなのでツーファイブにできる
ファとシの関係だけ完全４度でないため、帳尻を合わせることが必要

ビバップ進行
Dm11　→　G7　→　CM7　→　FM7　→　Bm7(b5)　→　E7　→　Am　→　C#dim7

Cメジャーでのツーファイブ
Ⅱ=Dm11　　→　Ⅴ=G7　→　　Ⅰ=CM7

Aマイナーでのツーファイブ
Ⅱ=Bm7(b5)　　→　Ⅴ=E7 副属７　→　　Ⅰ=Am　仮想トニック転調

バスが４度上行を繰り返すので、心地よいコード進行になる
音を鳴らした時の自然倍音がドミナント・セブンスの構成音になっているかららしい

この進行でダイアトニックスケールでアドリブ演奏するとビバップジャズになる